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春蚕到死丝方尽[chūn cn do sǐ sī fāng jn]

解释：丝：双关语
，思的谐音 。比喻情深谊长，至死不渝。

全诗：

相见时难别亦难 ，东风无力百花残
。

春蚕到死丝方尽
，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒 。

蓬山此去无多路 ，青鸟殷勤为探看
。

出自：唐李商隐《无题》诗：春蚕到死丝方尽
，蜡炬成灰泪始干。

赏析

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干一句更是因为运用了生动的比喻 ，借用春蚕到死才停止吐丝
，蜡烛烧尽时才停止流泪，来比喻男女之间的爱情至死不渝 ，成为一曲悲壮的千古绝唱 。近日
，因教学上的需要，笔者查阅了一些资料 ，发现有的赏析文章进而把这句话理解成在写别后相思
。例如，苏教版新课程实验教科书《语文》教学参考书上说
，颔联(指这句话)写别后相思，以两个生动的比喻表白自己对所爱的人至死不渝的深情这里的丝和思念的思谐音。另外 ，在网络上流传甚广的是一篇署名郝世峰的文章(国际在线)
，不但强调丝与思的谐音，来说明春蚕到死丝方尽在写思念(文中的意思就是别后思念) ，而且
，在赏析蜡炬成灰泪始干时，还借唐朝以前的诗句思君如明烛 ，中宵空自煎(王融《自君之出矣》)和思君如夜烛
，煎泪几千行(陈叔达《思君如夜烛》)，来证明蜡烛燃泪是在比喻思念之痛的煎熬 。

出自唐代诗人李白的《将进酒》

君不见黄河之水天上来 ，奔流到海不复回
。

君不见高堂明镜悲白发
，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月 。

天生我材必有用 ，千金散尽还复来
。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子、丹丘生：将进酒
，杯莫停 。

与君歌一曲，请君为我侧耳听。

钟鼓馔玉不足贵 ，但愿长醉不愿醒
。

古来圣贤皆寂寞
，唯有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑 。

主人何为言少钱 ，径须沽取对君酌
。

五花马
，千金裘，呼儿将出换美酒 ，

与尔同销万古愁。

赏析

李白咏酒的诗篇极能表现他的个性
，这类诗固然属长安放还以后所作，思想内容更为深沉 ，艺术表现更为成熟 。《将进酒》即其代表作
。

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调
，题目意绎即劝酒歌，故古词有将进酒 ，乘大白云。作者这首填之以申己意(萧士赟《分类补注李太白诗》)的名篇，约作于天宝十一载(752)
，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴(《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：不以千里遥 ，命驾来相招 。中逢元丹丘
，登岭宴碧霄
。对酒忽思我，长啸临清飙。) 。人生快事莫若置酒会友 ，作者又正值抱用世之才而不遇合(萧士赟)之际
，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发
。

诗篇发端就是两组排比长句 ，如挟天风海雨向读者迎面扑来。君不见黄河之水天上来
，奔流到海不复回，颍阳去黄河不远 ，登高纵目
，故借以起兴 。黄河源远流长，落差极大 ，如从天而降，一泻千里
，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极 ，作者是想落天外
，自道所得，语带夸张
。上句写大河之来 ，势不可挡;下句写大河之去
，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味 ，是短促的单句(如黄河落天走东海)所没有的 。紧接着
，君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪 ，恰似一波未平 、一波又起
。如果说前二句为空间范畴的夸张
，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大 ，却说高堂明镜悲白发，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出 。将人生由青春至衰老的全过程说成朝暮之事
，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪 ，是反向的夸张
。于是
，开篇的这组排比长句既有比意以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极 ，却不堕纤弱
，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量 ，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的 。这种开篇的手法作者常用
，他如弃我去者，昨日之日不可留;乱我心者 ，今日之日多烦忧(《宣城谢朓楼饯别校书叔云》)
，沈德潜说：此种格调，太白从心化出 ，可见其颇具创造性
。此诗两作君不见的呼告(一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之)，又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者
，此可谓大开 。

夫天地者，万物之逆旅也;光阴者 ，百代之过客也(《春夜宴从弟桃李园序》)
，悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近
。在他看来 ，只要人生得意便无所遗憾
，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由悲而翻作欢乐 。从此直到杯莫停 ，诗情渐趋狂放。人生达命岂暇愁
，且饮美酒登高楼(《梁园吟》)，行乐不可无酒 ，这就入题
。但句中未直写杯中之物
，而用金樽对月的形象语言出之，不特生动 ，更将饮酒诗意化了;未直写应该痛饮狂欢，而以莫使空的双重否定句式代替直陈
，语气更为强调。人生得意须尽欢，这似乎是宣扬及时行乐的思想 ，然而只不过是现象而已 。诗人得意过没有?凤凰初下紫泥诏
，谒帝称觞登御筵(《玉壶吟》)似乎得意过;然而那不过是一场幻影，弹剑作歌奏苦声 ，曳裾王门不称情又似乎并没有得意
，有的是失望与愤慨
。但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：天生我材必有用 ，这是一个令人击节赞叹的句子 。有用而必
，非常自信，简直像是人的价值宣言 ，而这个人我是须大写的
。于此
，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。正是长风破浪会有时，应为这样的未来痛饮高歌 ，破费又算得了什么千金散尽还复来!这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使
，真足令一切凡夫俗子们咋舌 。诗如其人，想诗人曩者游维扬 ，不逾一年
，散金三十余万(《上安州裴长史书》)，是何等豪举
。故此句深蕴在骨子里的豪情 ，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当
，作者描绘了一场盛筵，那决不是菜要一碟乎 ，两碟乎?酒要一壶乎
，两壶乎?而是整头整头地烹羊宰牛，不喝上三百杯决不甘休 。多痛快的筵宴 ，又是多么豪壮的诗句! 至此
，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快
。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上 ，恍然使人如闻其高声劝酒：岑夫子，丹丘生
，将进酒，杯莫停!几个短句忽然加入 ，不但使诗歌节奏富于变化
，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手 ，不但忘形到尔汝
，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活 ，他还要与君歌一曲
，请君为我倾耳听 。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔
。

钟鼓馔玉意即富贵生活(富贵人家吃饭时鸣钟列鼎 ，食物精美如玉)
，可诗人以为不足贵，并放言但愿长醉不复醒。诗情至此 ，便分明由狂放转而为愤激 。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了
。以我天生有用之才
，本当位至卿相，飞黄腾达 ，然而大道如青天
，我独不得出(《行路难》)。说富贵不足贵，乃出于愤慨 。以下古来圣贤皆寂寞二句亦属愤语
。诗人曾喟叹自言管葛竟谁许 ，所以说古人寂寞
，也表现出自己寂寞。因此才愿长醉不醒了 。这里，诗人已是用古人酒杯 ，浇自己块垒了
。说到唯有饮者留其名
，便举出陈王曹植作代表。并化用其《名都篇》归来宴平乐，美酒斗十千之句 。古来酒徒历历 ，而偏举陈王
，这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物 ，而这类人物中，陈王与酒联系较多
。这样写便有气派
，与前文极度自信的口吻一贯。再者，陈王曹植于丕
、睿两朝备受猜忌 ，有志难展
，亦激起诗人的同情 。一提古来圣贤，二提陈王曹植 ，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨
，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念
。诗情所以悲而不伤 ，悲而能壮
，即根源于此。

刚露一点深衷，又回到说酒了 ，而且看起来酒兴更高 。以下诗情再入狂放
，而且愈来愈狂
。主人何为言少钱，既照应千金散尽句 ，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽
，也当不惜将出名贵宝物五花马(毛色作五花纹的良马)、千金裘来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙 ，不仅在于呼儿与尔
，口气甚大;而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态 。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席 ，气使颐指
，提议典裘当马，几令人不知谁是主人
。浪漫色彩极浓。快人快语 ，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此 。诗情至此狂放至极
，令人嗟叹咏歌，直欲手之舞之 ，足之蹈之
。情犹未已
，诗已告终，突然又迸出一句与尔同销万古愁 ，与开篇之悲关合，而万古愁的含义更其深沉。这白云从空
，随风变灭的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流 。通观全篇 ，真是大起大落
，非如椽巨笔不办
。

《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会 ，气象不凡。它笔酣墨饱
，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着 。诗篇具有震动古今的气势与力量 ，这诚然与夸张手法不无关系
，比如诗中屡用巨额数目字(千金 、三百杯
、斗酒十千、千金裘 、万古愁等等)表现豪迈诗情，同时 ，又不给人空洞浮夸感
，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外 ，全篇大起大落，诗情忽翕忽张
，由悲转乐
、转狂放、转愤激 、再转狂放
、最后结穴于万古愁，回应篇首 ，如大河奔流
，有气势，亦有曲折 ，纵横捭阖
，力能扛鼎
。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、绝去笔墨畦径之妙 ，既非鑱刻能学
，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三 、五十言句破之 ，极参差错综之致;诗句以散行为主
，又以短小的对仗语点染(如岑夫子，丹丘生 ，五花马，千金裘)
，节奏疾徐尽变，奔放而不流易 。《唐诗别裁》谓读李诗者于雄快之中 ，得其深远宕逸之神
，才是谪仙人面目，此篇足以当之
。

出自古代诗人佚名的《警世贤文勤奋篇》

梅花香自苦寒来全诗及赏析如下：

一
、《警世贤文》之勤奋篇

有田不耕仓禀虚 有书不读子孙愚

宝剑锋从磨砺出 梅花香自苦寒来

少壮不经勤学苦 老来方悔读书迟

书到用时方恨少事非经过不知难

板凳要坐十年冷文章不写一句空

智慧源于勤奋 伟大出自平凡

书山有路勤为径 学海无涯苦作舟

少年不努力老大徒伤悲

欲求生富贵 须下死功夫

赏析

宝剑的锐利刀锋是从不断的磨砺中得到的,梅花飘香来自它度过了寒冷的冬季。喻义要想拥有珍贵品质或美好才华等是需要不断的努力、修炼 、克服一定的困难才能达到的 。

在一本唐代的佛经《辎门警训》里也载：

守道犹如守禁城 ，紧把城头战一场
。

不经一番寒彻骨
，怎得梅花扑鼻香?

说的和梅花香自苦寒来都是一个道理。许多古诗中对梅花芬芳傲立于严寒之中也有很多描写，因此从这个意义上说梅花香自苦寒来这句话可以说古已有之 ，只是由后人整理而成 。

欲把西湖比西子 淡妆浓抹总相宜全诗及赏析意思

出自宋代诗人苏轼的《饮湖上初晴后雨》

水光潋滟晴方好
，山色空蒙雨亦奇
。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

注释

⑴饮湖上：在西湖的船上饮酒 。

⑵朝曦：早晨的阳光
。

⑶水仙王：宋代西湖旁有水仙王庙 ，祭祀钱塘龙君
，故称钱塘龙君为水仙王。

⑷潋滟：水波荡漾、波光闪动的样子 。 方好：正显得美。

⑸空濛：细雨迷蒙的样子
。濛，一作蒙。亦：也 。奇：奇妙
。

⑹欲：可以；如果。西子：即西施 ，春秋时代越国著名的美女 。

⑺总相宜：总是很合适，十分自然
。

翻译

晴天
，西湖水波荡漾，在阳光照耀下 ，光彩熠熠
，美极了。下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中 ，时隐时现
，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮的 。如果把美丽的西湖比作美人西施 ，那么淡妆也好
，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵
。

赏析1

西子即西施 ，春秋时越国有名的美女。无论是淡雅妆饰
，还是盛装打扮，西施都一样美丽动人；如果把西湖比做西施的话 ，那么不管是晴是雨，是冬是春
，它都同样美不胜收 。

以绝色美人喻西湖，不仅赋予西湖之美以生命 ，而且新奇别致
，情味隽永
。人人皆知西施是个美女，但究竟是怎样的美丽 ，却只存在于个人心中。而西湖的美景不也是如此吗？采用这样的手法
，比起直接去描写，不知要节约多少笔墨 ，而它的寓意却丰富深刻得多 。它对读者不只诉之于感受
，同时也诉之于思考，让读者通过自己的想象去发挥诗的内涵。这一出色的比喻 ，被宋人称为道尽西湖好处的佳句
，以致西子湖成了西湖的别名
。也难怪后来的诗人为之搁笔：除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖?

赏析2

这组诗共二首 ，但许多选本只看中第二首，因而第一首已鲜为人知。其实第二首虽好
，却是第一首的注脚 。第一首所说的此意自佳君不会的此意，正是指第二首所写的西湖晴雨咸宜 ，如美人之淡妆浓抹各尽其态
。不选第一首
，题中的饮字也无着落。苏轼的意思是说，多数人游湖都喜欢晴天 ，殊不知雨中湖山也自有其佳处 。湖上有水仙王庙
，庙中的神灵是整天守在湖边，看遍了西湖的风风雨雨
、晴波丽日的 ，一定会同意自己的审美观点
，因而作者要请水仙王共同举杯了
。这一首的首句艳字下得十分精到，把晨曦的绚丽多姿形容得美不胜收。若只看第二首 ，则浓抹一层意思便失之抽象 。

第二首诗的上半首既写了西湖的水光山色
，也写了西湖的晴姿雨态
。水光潋滟晴方好描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾 ，波光闪闪，十分美丽。山色空濛雨亦奇描写雨天的山色：在雨幕笼罩下
，西湖周围的群山，迷迷茫茫 ，若有若无
，非常奇妙 。从第一首诗可知，这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日 ，早晨阳光明艳
，后来转阴，入暮后下起雨来
。而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中 ，无论是水是山
，或晴或雨，都是美好奇妙的。从晴方好雨亦奇这一赞评 ，可以想见在不同天气下的湖山胜景
，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀 。上半首写的景是交换 、对应之景，情是广泛
、豪宕之情 ，情景交融，句间情景相对
，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。

下半首诗里 ，诗人没有紧承前两句
，进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神 ，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵
。喻体和本体之间
，除了从字面看，西湖与西子同有一个西字外 ，诗人的着眼点所在只是当前的西湖之美
，在风神韵味上，与想象中的西施之美有其可意会而不可言传的相似之处。而正因西湖与西子都是其美在神 ，所以对西湖来说
，晴也好，雨也好 ，对西子来说，淡妆也好
，浓抹也好，都无改其美 ，而只能增添其美 。对这个比喻
，存在有两种相反的解说：一说认为诗人是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子；一说认为诗人是以晴天比浓妆 ，雨天比淡妆
。

两说都各有所见
，各有所据。但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻 ，诗思偶到的神来之笔
，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子 ，从西湖的晴方好雨亦奇
，想象西子应也是淡妆浓抹总相宜，当其设喻之际、下笔之时 ，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆
，何者指淡妆 。欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆 、淡妆分属晴
、雨 ，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美
。

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